陳昊宇的巴黎時裝週日記，太chill了！
一起回顧本季巴黎時裝週的精彩看點。
作爲四大時裝週裡最“神仙打架”的一站，巴黎時裝週向來都是備受關注。
不同於紐約時裝週帶來的現代感、倫敦時裝週的先鋒學院流派、米蘭時裝週呈現的意式手工情懷，巴黎時裝週傳遞着專屬的法式優雅。本季巴黎時裝週，COSMO邀請了陳昊宇和大家一起開啓時髦的巴黎遊記，解鎖更多面的她～
剛剛落地巴黎的陳昊宇，時差還沒倒過來就開始爲這次巴黎特輯拍攝視頻與大片，第一天的行程是在“瘋趕”中度過。
在Ganni秀場的她化身爲豹紋女孩，目光所及皆是風景。與此同時還來到了Songmont巴黎限時展，將她內斂的清冷與文藝氣質展現得更爲淋漓盡致。
既然來到了巴黎，自然不能錯過在街頭轉角的小店。享受咖啡小憩時間，再遇上陰雨綿延的天氣，鬆弛的chill感拉滿！
在巴黎的街頭，陳昊宇還嘗試了很多大膽的造型：優雅的法式gentle women、酷感十足的運動風女孩、颯爽的大女人style……
甜美之外，陳昊宇在巴黎街拍場上挑戰了不一樣的另一面，你覺得如何？確認過眼神，這是“小酒窩”們見過最酷的陳昊宇！
百變、不斷嘗試新事物的陳昊宇就和從不停留在舒適區的巴黎時裝週一樣，永遠讓你驚喜不斷。接下來就和COCO一起看看本季巴黎時裝週都有什麼重頭戲吧！
香街路邊、咖啡館裡，談笑風生、裝模作樣嘬一口面前甜點的優雅女郎永遠是時裝屋熱衷於描繪的形象。陳昊宇一襲ISABEL MARANT黑色look出席秀場，黑西裝搭配開叉裙，gentle women具象化了。
亞馬遜熱帶風情結合法式chic一直是ISABEL MARANT的靈感來源，流蘇、刺繡、皮革在精湛工藝的加持下呈現出一派自由鬆弛的景象。本季品牌大秀被精心雕琢成一幅模擬日落時分天際漸變的畫卷，粉色、金黃色等夢幻浪漫的氛圍與服裝中的色系相互呼應。
流蘇宛若輕盈的羽毛，裙裝如同精心雕琢的蝴蝶翅膀，精湛絕倫的工藝技巧，細膩雅緻的刺繡圖案，啞光與亮麪皮革交織的編織，鑲嵌着金屬球的腰帶與開襟針織裙交相輝映。
模特們腳穿鬆垮的麂皮靴或角鬥士涼鞋，飾以閃閃發光的鉚釘，輕盈的雪紡裙襬隨風搖曳，一種史詩般的維度逐漸顯現。
在Dries Van Noten秀場上，陳昊宇解鎖一套亮片混搭LOOK，慵懶又鬆弛。
本季是Dries Van Noten退休後，他的同名設計師品牌首次由其設計團隊發佈的系列。
品牌在延續經典構想基礎之上，描繪了一個流露出不經意間的迷人氣息的女性形象，以全新視角詮釋了一場愉悅的探索之旅。
輕盈而流暢地詮釋、傳承與再造品牌的語言，花朵與圖案被轉化爲衆多大膽設計，自然之美如泉水般涌動。寬鬆的緞面輕盈垂墜，勾勒出身體輪廓。西裝比例放寬肩部，並在腰部收緊。裙子的腰部線條通過翻折褶皺的Basque巴斯克風格設計得以突出，蛇紋腰帶在系列中反覆出現，在短暫遊蕩的自由中流露出一抹靈動。
前面還是鬆弛感滿滿的陳昊宇到了Ganni的秀場就化身“小野豹”，是有點可愛有點颯的那種。
在GANNI 2025年春夏時裝秀的入口處，一個巨大的回收鋁製鍋正冒着熱氣。在這家總部位於哥本哈根的品牌的材料創新實驗室，材料在現代“鍊金術”中被轉化。這是GANNI Girls首次自信地步入巴黎時裝週，彷彿她的每一步都帶着魔法。
《The Craft》系列以個性爲咒語的，呈現出未來的衣櫥。本季秉承 GANNI 一貫的合作精神，創意總監 Ditte Reffstrup 邀請了兩位新銳設計師——哥本哈根設計師 Nicklas Skovgaard 和紐約設計師 Claire Sullivan——共同參與工作室創作。
三人合力創作了本次秀場造型，將 GANNI 經典元素如褶飾、精緻花卉和運動風細節巧妙融合。該系列包括大膽的氣泡下襬和泡泡裙，以及用棒球球衣拼接而成的拖地長裙，是可愛中帶着點俏皮的北歐girl。
本季，Stella McCartney展現了自由的巴黎女性形象。靈感來源於作家、鳥類觀察家喬納森·弗蘭岑(Jonathan Franzen)的著作——《地球盡頭的盡頭》，以零殘忍單品組成的優雅秀場既展現了飛鳥之美，同時也呼籲人們保護鳥類。
標誌性的薩維爾街剪裁在 Stella中性色中盡顯風采， 皺褶有機真絲雪紡面料與不對稱繫帶禮服更是延續了飄逸之感。雲朵針織衫採用原材料來自於塑料瓶和瓶蓋回收而來的可循環再生尼龍紗線製成、輕盈的有機真絲雪紡襯衫暗藏細膩綢緞條紋。
鏤空純素則被廣泛應用於黑色及陶土色外套、平角裙褲、短褲和長褲。飄逸的面料，鮮明柔和的色調重新詮釋了力量、性感、運動的設計元素，值得注意的是，成衣以91%的環保可持續材料創新設計。
Zimmermann眼裡的法國女郎是自由隨性的。本季品牌從70年代的經典衝浪電影《地球之晨（Morning of the Earth）》中汲取靈感，讚頌電影中所傳遞的普世智慧——人類與自然的友好共生關係。
整個“幻彩流光”系列洋溢活力與純粹的歡樂，爲追求自由隨性的女性而設計。品牌經典的裙裝結合流暢的剪裁輪廓，令人聯想到寧靜海洋的韻律之美。
由斜紋面料打造的工裝風格實用款式與瑪瑙紋流體印花圖案及夕陽色調形成了鮮明對比，展現了富有詩意的張力美感，材質獨特的輕薄歐根紗面料，猶如海葵般輕盈飄逸；配飾部分也同樣精彩，巧妙融合了貝殼、岩石等海洋元素......這些自然有機元素融入每個造型，彷彿我們與宇宙和諧共生一般。
Miuccia Prada 本季與女性藝術家Goshka Macuga合作，把Miu Miu 2025春夏時裝秀設計成一個 「鹽貌似糖」（Salt Looks Like Sugar）多層次項目。白色棉質連衣裙是一個起點。很多單品直接從“嬰兒期”的衣櫥中汲取靈感，是形式和功能上都很純粹的原型單品。Miu Miu與Petit Bateau合作，爲不同年齡段重新演繹經典單品。
Miu 式的經典概念依舊存在，毛衣被打結變成抹胸上衣，襯衫以非常規的方式繫緊和摺疊，成爲本季穿搭新亮點，制服在各種疊穿間突出辨識度。亮片釘珠刺繡、蝴蝶結元素、薄紗印花......少女心依舊。
當巴黎女人一旦開始漏腰漏腿，那就是“殺人不償命”了！
Saint Laurent 2025春夏女裝秀在位於巴黎左岸的品牌總部如期上演。本季，創意總監Anthony Vaccarello向創始人Yves Saint Laurent先生致敬，從他1970年代的時髦衣櫥，及其摯友、繆斯Loulou de La Falaise的風格獲取靈感，詮釋聖羅蘭女郎——她們迷人卻危險，鍾愛冒險，追求歡愉，充滿現代女性力量。
Vaccarello將更多男裝外套納入其中，包括強調寬肩線的工裝夾克、風衣、皮革飛行夾克，讓觀衆們的目光再次聚焦於 “權力着裝”，標誌性“吸菸裝”迴歸秀場。
另一靈感Yves Saint Laurent先生的摯友、繆斯Loulou de La Falaise，她風格獨具，偏愛明豔色彩和華美的面料，對洋溢着東方情調的繁複花樣情有獨鍾，這種時裝審美，成爲奢美的裙裝部分，展現了聖羅蘭女郎迥然相異的另一種風格，波西米亞風情長裙、蕾絲上衣打造精緻繁複之美與本能慾望共存的新裝。
向來很會搞話題的Balmain創意總監Olivier Rousteing，直接從八十年來時裝屋豐富的典藏設計中汲取靈感，傳達了 Balmain 先生傳奇的“新法式風 格”與備受讚譽的“Jolie Madame”剪裁所蘊含的永恆而先鋒的力量。
開場的人臉look貫穿始終，也是他的靈感來源：“其實我覺得臉是女人身上最性感的部位。”與此同時，Olivier標誌性的設計元素依舊被放大，精準裁剪工藝突顯了標誌性的強勁肩線。對短外套及短裙進行巧妙變化設計，通過添加嫺熟的一體化褲靴設計，確保直筒長褲始終擁有完美的輪廓。
衆多配飾及成衣都體現了另一款經典設計，即歷史悠久的 Balmain 香水瓶身的角線與圖形元素，該瓶身於 1946 年首次由創始人爲 Vent Vert 香水推出，並重現於最新的 BALMAIN BEAUTY 系列香水 Les Éternels。如今，香水被時裝化，變身爲秀場上一個個精緻的手袋。
MUGLER依舊展現了鋒利如刀的性感。本季，創意總監 Casey Cadwallader以詭異、性感的未來感展示了29套新設計。靈感來源於他在巴黎郊外的鄉間別墅裡度過的時間，植物主題在他的設計廓形中很明顯，花卉元素被融入更加鋒利的女性形象，層疊的花瓣變成立體結構裙裝，強化了MUGLER標誌性的風格。
以高定系列而聞名的Schiaparelli，做起成衣線也是毫不含糊。和上一季的輕鬆實穿不同的是，本季Schiaparelli創意總監Daniel Roseberry以“Future Vintage”爲主題，打造出從現在、到未來都能受到青睞的作品。魚骨束腰胸衣、麻花辮領帶、誇張墊肩等標誌性元素再度重現。開衩到肚臍的V領、透視上衣結合戲劇化廓形重釋了經典。
穿Courrèges的女人，傳遞出來的性感是不可忽視的。本季靈感來自莫比烏斯環，勾勒出一個無限循環的世界——透過對重複與簡約的探索，描繪出形態的譜系，將 Courrèges 六十載的傳承濃縮爲一場當代的演繹。
繭型的皮革斗篷，令人聯想到織物在水面下雕塑般的動態質感。有關海洋幻想的碎片夢境貫穿整個系列的——羽毛耳飾與斑點印花連衣裙，搭配全新版本的 Holy Bag，營造出靈動水母般的意象，隨着每一個波浪的起起伏伏，Di Felice 向人們揭示出了服裝的內在結構，釋放出身體的表達。
藝術總監Demna對時裝的最初記憶來自祖母家的廚房餐桌——兒時的他在紙板上畫一些設計草圖，然後裁剪“打版”製衣。35年後的今天，Balenciaga這場時裝秀讓他回到夢想的原點，向表達態度的時尚致敬。
配有鑲飾、刺繡與針織提花的真絲露背禮服性感迷人。“超低腰”靴型牛仔褲、繭型結構短身夾克詮釋不羈態度。配有科技針織內襯的高筒長靴與多種經典服飾拼接，塑造別緻的“時尚狂人”造型。
最後出場的幾套造型，呼應了創始人CRISTOBAL BALENCIAGA標誌性的 HOURGLASS 廓形，經典依舊。
Acne Studios本季靈感萌芽於一個扭曲的家庭場景構想。新裝既保留了家庭的溫馨氣息，又融入了獨特的異類韻味。創意總監Jonny Johansson引領我們窺探緊閉門簾背後的秘密。秀場由費城視覺藝術家Jonathan Lyndon Chase匠心獨運的全新裝置作品，該裝置巧妙融合了軟雕塑、傢俱與畫作，將日常家居用品——燈具、風扇、水槽、收音機、畫框等爲Acne Studios 2025春夏系列秀場鋪設了一幅生動而富有情感的家庭場景。
熟悉的事物於此被賦予新面貌，幻化爲別緻的面料選擇與不同尋常的廓形，如垂褶窗簾、蠟質桌布以及襯墊等家中的裝飾元素，被巧妙地解構並重塑。服裝比例以難以預測的方式被極致壓縮或誇張放大，呈現別具一格的混合輪廓，讓人不禁聯想到家居裝飾，宛若在母親衣櫥中尋寶。
Ann demeulemeester的看秀造型，陳昊宇選擇了背頭+墨鏡LOOK，致意品牌憂鬱飄逸的哥特美學。
這一次，品牌創意總監Stefano Gallici爲Ann Demeulemeester設計的 2025 春夏系列呈現了一種原始與脆弱的微妙平衡。Stefano Gallici從他玩音樂和聽黑膠唱片的青年時期中獲得靈感，爲本季注入了一種既內省又輕鬆的情感暗流。
毛邊和天鵝絨襯墊提供了一種未完成的、近乎凌亂的質感；針織衫和牛仔衫強調了這種生活化的風格；精緻剪裁的寬肩夾克與輕薄的透明襯衫並置，似乎喚起了Fleetwood Mac等70年代標誌性樂隊的精神。
McQueen大秀在巴黎美術學院銳意呈現，以透出光影的利落剪裁，重塑工藝美學。本系列靈感來源於“班西女妖”的故事，於創意總監Seán McGirr而言，這位“女妖”的形象已經成爲一些真實有力之物的象徵。
利落、扭轉的精裁套裝顛覆了英式西服的傳統。如蛛網一般錯綜複雜的精細蕾絲經過手工縫製，被嵌入細膩的磨毛絲綢之中，打造出一種未完成的錯覺。西服的肩部設計被捏起擡高，呈現出一種街頭風格的姿態。
最後壓軸LOOK以傳說中班西女妖的梳子爲靈感，拖尾由透明硬紗製成，並捲成須狀流蘇，粼粼波光勾勒身體線條，似乎就是“報喪女妖”的終極化身。
陳昊宇一襲Giambattista Valli碎花裙裝搭配廓形大衣優雅現身巴黎街頭，溢出屏幕的恬靜氣質～
隨後她又以一身優雅大氣的白色裙裝現身品牌showroom，甜美優雅氛圍拉滿。
本季，Giambattista Valli將纖細的輪廓與洶涌的形體交相輝映；短裙襬和及踝長度交替出現，平底芭蕾舞鞋和細高跟鞋並存……府綢、純棉歐根紗製成了蠶繭褶皺連衣裙、帶有蓬鬆裙的雞尾酒短裙，以及帶有起伏鞦韆裙的舞會禮服，依舊華美至極。
“筆尖開出的不只是花，它是山也是水，是鳥也是星辰。”Shiatzy Chen2025春夏系列以“筆”爲原點，展現本季“點青”之採。
設計總監Shiatzy Chen女士大面積運用鳶尾花刺繡圖騰，以精湛工藝低語訴說着春夏輕如點水的筆痕，精緻的細節傳遞出韻味十足的中式內涵。
Golden Goose在巴黎時裝週期間舉辦備受期待的「永遠的夢想家」線下體驗活動。活動選址於巴黎地標性建築——位於皮加勒廣場和蒙馬特山丘之間的蒙馬特愛麗舍音樂廳(Élysée Montmartre)，這座始建於1807年的歷史殿堂，不僅是康康舞的誕生地，更見證了包括David Bowie、Daft Punk樂隊在內的無數傳奇藝術家的輝煌時刻。如今，這座劇院成爲Golden Goose致敬巴黎文化的完美舞臺。
「永遠的夢想家」活動表演▐
夜幕低垂，一場融合戲劇與時尚的精彩表演拉開帷幕。故事圍繞一位年輕追夢者的心路歷程徐徐展開，她起起伏伏的成長經歷傳遞着這樣一個理念：無論年齡幾何，只要心懷夢想，童心永存。這場表演巧妙地交織了夢幻與現實，深刻詮釋了Golden Goose品牌倡導的非凡創意與青春精神。同時，Golden Goose揭幕了品牌2025春夏Journey系列，表演者們在演出中展示了該系列的多款亮眼單品。
Golden Goose品牌全球代言人易烊千璽
出席「永遠的夢想家」活動 ▐
在本次時裝週期間，H&M Studio 還在巴黎舉辦了2024秋冬系列限時展覽，並於當地時間9月23日晚舉辦系列發佈派對，與來自全球各國的時尚先鋒們搶先揭曉摩登復古的秋冬格調。
英國女演員Yasmin Finney、超模Elsa Hosk、英國喜劇演員兼主持人Amelia Dimoldenberg、美國喜劇演員及作家Ziwe和超模Tina Kunakey等知名時尚人士受邀出席，並在MELANIN、Kiddy Smile和Andy 4000的DJ表演中共同將派對氣氛推至高潮。派對結束之際，英國新靈魂樂歌手Olivia Dean驚喜現身，以充滿魅力的私享演出爲這一新銳與典蘊交織的夜晚畫上完美句號。
H&M Studio 限時展覽空間在位於巴黎瑪黑區的業界領先設計工作室Perron-Roettinger開放，由充滿未來主義的金屬和富有光澤的紅色牆壁相結合，以致敬H&M品牌標誌性色調。此外，現場還陳列了爲此次巴黎限時展覽空間特別定製的限量版H&M Studio 2024秋冬系列牛仔套裝和金色皮革枕頭包。其中，限量發行20件的牛仔上衣和牛仔褲在系列原有產品的基礎上加入特別定製的金絲質感面料，流露低調的奢華質感。
本季的時裝週到這裡就結束了，你們最喜歡哪套LOOK呢？我們來年3月再見！
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編輯：Ariana
排版：Yuri
美編：姜黑勒久