炒三級片的冷飯，沒救了

陳可辛開了一家新公司，影視圈頓時沸沸揚揚。

對於具體情況，我不詳述，簡單來講，陳可辛導演發覺留港無意義，北上同樣前路迷茫，便毅然決然選擇出海闖蕩，自己開辦流媒體創作公司，自產自銷，避開許多麻煩，重獲幾許自由。

沒有路了，便找條路出來，聰明瞭一輩子的陳可辛，依然擁有着超越同儕的敏銳度。

有人走，便有人留。

當我們看到那些留下的人拍的東西時，往往就能夠明白走的人爲何要走。

前兩天，偶然間我看了一部網大，質量不佳，撞見是我倒黴，本沒必要拎出來單寫一篇，浪費筆者和讀者的時間。但看完之後，我忽然發現，這部網大，竟像是香港電影某個角度的縮影，細看這部網大的千瘡百孔，依稀便是今日香港電影的累累傷痕。

這部網大名叫《致命24小時》。

我之所以沒有對它視而不見，是 因爲導演葉念琛並非無名之輩，此人雖然上限不高且下限極低，但始終算是一位長期活躍於香港影壇的重要導演，產量很高，也拍出過一些蠻有意思的電影。

熟悉葉念琛的影迷知道，影評人出身的他拍愛情片成名，他的愛情片特點，除了不變的鄧麗欣與方力申，還有片尾常見的反轉。 不過，他的所謂反轉，並不像大多數懸疑片那樣通過細節的鋪墊完成，而是撕開愛情平靜美滿的一面，以殘忍而驚悚的現實對觀衆進行暴擊，使人在看完電影后有種後怕的感覺。

《十分愛》、《獨家試愛》、《我的最愛》等片都是如此。

一部如此，觀衆覺得新鮮，部部如此，說好聽了叫風格鮮明，說難聽了就是江郎才盡，拿同一個套路敷衍觀衆，賺些快錢。

更何況，葉念琛拍片，只有小聰明，沒有真本事。他有好點子，卻講不了故事，對視聽語言更是毫無追求，拍電影從來都沒有電影感，也不會調教演員，拿鄧麗欣來說，跟着葉念琛蹉跎多年，拍了一大堆片子，沒一部的表演夠得上《金都》的邊。

這些年裡，葉念琛拍片不輟，論勤勞程度，幾乎可以與邱禮濤比肩，但他不管是水平和態度，都和邱禮濤差的太遠。 故而，同樣是兢兢業業的影視民工，邱禮濤還在接院線大製作，葉念琛就已經淪落到只能拍網劇網大了。

可惜的是，葉念琛甚至不具備拍好一部網大的能力。

《致命24小時》最多算是半部愛情片，雖然也涉及葉念琛電影中常見的對兩性關係的探討，但從題材和故事來看，它更適合被歸類爲驚悚片。

這畢竟是一部網大，而網大往往會追求給觀衆最直接的感官刺激，要麼來點下三路的擦邊球，要麼在懸疑驚悚上做文章，而這些，並不是葉念琛這路導演所擅長去做的事情。

顯然，葉念琛也並沒有想要用心創作，老影迷看完《致命 24 小時》會有似曾相識之感，從設定到細節，這部電影都和 1993 年的經典三級片《盲女 72 小時》有太多雷同之處。

我不敢妄言抄襲，但即使本片沒有買原作的版權，並非翻拍，恐怕也和原創沒有太多關係，雖然葉念琛在片尾打出了“葉念琛導演作品”七個大字，還署名了編劇，但這片借鑑沒借鑑《盲女 72 小時》，葉念琛心裡清楚，影迷也都明白。

香港電影素來有炒冷飯的傳統。 有人廚藝精湛，能把冷飯炒出新滋味，有人手藝不佳，便只會越炒越餿，把冷飯炒成臭飯。

葉念琛自然是後者。

對比《致命24小時》和《盲女72小時》，我們會發現，老片新拍，竟然改得一無是處，原作的亮點幾乎全部都消失不見，本以爲拍過院線片的作者導演，哪怕是拍網大也能拍出點門道，卻根本都達不到及格線。

《致命24小時》和《盲女72小時》兩部電影的設定大差不差，盲女獨自在家，變態爲報復盲女丈夫潛入其家中，對盲女施暴虐待，盲女與其鬥智鬥勇，最終以盲女取勝告終。

這個設定很簡單，但對於類型片來說，卻也頗具發揮空間。

女主目盲，看不到危險的到來，便多了未知的恐懼，利用這一設定，也可以做一些設計。

時間和空間的限制，也會讓影片顯得更加緊湊，在密閉空間中兩三個角色的博弈，創作時只要肯動腦子，是很容易出彩的。

同時，因爲全片主要角色不多，每個演員的身上都要承擔大量戲份，所以這樣的電影也會很考驗演員的演技，如果演員水平高，就能明顯提高影片的可看度，如果演員平庸，也會影響影片整體的觀感。

1993 年的《盲女 72 小時》，本身也算不上什麼佳作，屬於典型的出產於香港電影黃金時代的三級片，製作粗糙，劇情設計也不算精巧，基本上是以尺度取勝，靠感官刺激賣票。 這部電影中，演女主的是葉玉卿，男主則是黃秋生，看到這兩個名字，沒看過那部電影的人也會心裡有數了。

但《盲女 72 小時》雖然是三級片，卻也在電影層面上最大限度地追求了高完成度。

首先是敘事效率。全片一個半小時，非常緊湊，開篇交代了葉玉卿所飾女主失明的原委，強調了三天後便會復明的時限，隨後女主老公出差，黃秋生所飾演的變態潛入家中，展開對女主的凌虐，期間導演設計了許多頗有意思的橋段，從中段到最後女主反殺的結局，一氣呵成，絲毫不會讓觀衆感到拖沓。

而《致命24小時》時長更短（內地版存在刪減，可能是刪掉了露點和血腥鏡頭，待查證），卻並沒有拍得更加緊湊，短小而不精悍，甚至顯得有些冗長。

原因很簡單，該精心設計的地方，葉念琛一帶而過，草草了事，不該加戲的地方，他卻不厭其煩，浪費時間。

比如，影片的重中之重，本該圍繞着“盲”這一設定做戲，《盲女 72 小時》以此入手的經典橋段就有兩處。

一是葉玉卿在浴室洗澡，黃秋生突然潛入，葉玉卿看不到黃秋生，黃秋生也不觸摸葉玉卿，他隔空對赤裸的葉玉卿撫摸，香豔且驚悚，令人大氣不敢喘一聲。另一處則緊跟着這一段，葉玉卿意識到身邊有人，驚呼大叫，黃秋生跑出浴室，卻賊喊捉賊，用聲音演出一段逼退淫賊的戲中戲，試圖矇騙葉玉卿。

這兩場戲，雖然都是三級片裡的典型戲碼，但設計得巧妙，將設定發揮得淋漓盡致，也不能不讓人稱讚創作者的智慧。

《致命72小時》則把重點都放在了文戲上，你能想象到的拍驚悚片所需要的技巧，除了一驚一乍的配樂，葉念琛基本上都不會用。

所有的信息介紹和劇情推進，這部電影幾乎都以臺詞完成，葉念琛用了大量時間，通過閃回，給觀衆解釋反派爲什麼要作案，解釋變態爲何成爲了變態，原作中幾句話交代的事情，卻被葉念琛拍成了主線，主次不分，讓電影變得婆婆媽媽，看着特別像普法欄目劇。

看網大的觀衆，本就是圖着感官刺激來的，你卻給人家玩這麼多沒意思的彎彎繞，實在是太過多餘。

感官刺激沒有，文戲的處理也漏洞百出。只說一點，吳卓羲飾演的女主丈夫在殺死反派變態後，想要將女主及她的妻子一併除掉，但他並沒有立刻動手，而是打了個電話報警，告訴警察有變態入室，殺死了自己的妻子，被自己反殺了。

他打這個電話時，女主就在一旁，聽到這句話，立馬就逃走了，這纔有了最後女主的反殺。

我不知道這個男主的智力是否有問題，但我相信設計出這個橋段的人，智力多少不太正常。

類似的毛病還有不少，簡單來說，這部電影不是不能細細推敲，而是完全經不得動腦來看。

但你不好好利用密閉空間用心拍動作戲，又限於審查只能在尺度上打打擦邊球，文戲又那麼多，觀衆看的時候可不得多動動腦嗎？

如果說全片還有什麼亮點，那大概就是永遠不變的葉念琛式反轉結尾了，但“全員惡人”的設定並不新鮮，我們看了那麼多“葉念琛結尾”，看到他還在玩這一套，只會覺得無聊。

演員方面，倒不是吳卓羲、湯怡、潘燦良有多差，只是珠玉在先，《盲女72小時》中，黃秋生飾演的變態太經典，他前一秒還一臉傻氣，後一秒便邪氣外露，這種能夠輕鬆掌控全場的演員，太難得了。 葉玉卿的表演也絲毫不比自己的身材遜色，眼神的轉換極其自然，從被虐到反殺，很能讓人代入。 相較之下，再看《致命24小時》裡的演員，就太過平庸了。

不思進取的過氣導演、沒有特點的平庸演員、拍爛了的類型、泛黃了的劇本、受限的尺度。

這是《致命24小時》呈現給我們的樣子，也是如今香港電影糟糕現狀的一隅。

如果你在我面前說“香港電影已死”，我會告訴你，還沒死透。 畢竟我們還能看到《智齒》，能看到《濁水漂流》，《神探大戰》和《怒火·重案》這樣的合拍大片也不算糟。

但你如果要我看好香港電影的未來，恕我也無能爲力。缺人才，沒市場，要錢沒錢，要自由度也沒了自由度，整個電影工業日漸凋敝，遠不復當年，早已是板上釘釘的事情，混日子拍爛片度日的人，比比皆是，可不只葉念琛一個。

我們在金像獎提名名單中看到的港片佳作只是鳳毛菱角，更多的香港電影人，如果還能開工，拍的就是類似《致命24小時》這樣的東西。

十幾二十年 之間，香港的 電影人紛紛北上，以此作爲出路。 而現在，如果把北上拍片比喻成打麻將，香港導演們能打的牌型，要麼是清一色，要麼是十三爛，前者如徐克林超賢，後者的代表便是葉念琛一流了。

編輯/重案組之虎