曾豪銘滾動翻玩創意

曾豪銘是霹靂的場景美術設計,有14年資歷。(石智中攝)

曾豪銘坦承美術設計也遇過瓶頸,總要想辦法創新求變。(石智中攝)

曾豪銘說場景就是要做得自然,才能讓觀衆融入情節。(石智中攝)

霹靂在臺灣藝文產業中屬非常獨特的存在,從劇情開發、製作、拍攝、行銷,甚至到周邊產品都是一條龍製作,在這樣上下一體的公司,每位霹靂職人都是關鍵齒輪,像是美術組曾豪銘,從兵器整理到現在負責場景美術設計,一晃眼已加入霹靂14年。

作品揮灑空間大

曾豪銘的舅公做野臺戲,以前只要神明生日就有戲可看,所以曾豪銘小時候對布袋戲有粗淺的瞭解,之後在學時看電視的布袋戲,也很喜歡霹靂,學生時期曾參加兵器投稿比賽,直到嘉義大學美術學系畢業後,便投其所好來到霹靂上班。

在職14年,曾豪銘經歷過美術職涯的高峰和低谷,期間也想過要出去闖闖,看看美術這條路能再做些什麼,但巧的是,每當他想換個環境,霹靂就會有新的任務,或者新的跨界合作,像他曾跟國際名導李安的電影《少年Pi的奇幻漂流》,片中質感師陳新發帶領的團隊合作過,也藉着臺日合作偶戲《東離劍遊紀》系列,跟日本的原型師、美術設計合作。

做美術的人總是不斷尋求突破跟創新,霹靂給曾豪銘的這些挑戰,同時也是養分,讓員工與公司一起成長,他說:「會想要出去,是因爲我想要看更多,公司很棒也有這些機緣,能接觸到異業合作的夥伴,現在也一直在進步,所以其實滿有挑戰性,創意的東西很容易停擺,霹靂給的權限很寬,什麼樣的美術方式我們都能試試看。」

場景傳達生活感

曾豪銘分享美術設計的工作內容,他以電影《素還真》的角色「劍尾麒麟」爲例,美術會先拿到編劇寫的角色設定,依照文字設定畫出草圖、圖面,再來跟製作端討論,有無不方便、不合理之處,站在美術這塊與編劇、製作討論可行性。

至於設計場景,曾豪銘說:「我喜歡把東西打散,像電影《魔戒》、影集《魔水晶》,就有參考他們的前景怎麼擺才能讓環境看起來更自然,我會買一些設定集納入資料庫利用,不是看到《魔戒》某個場景就原封不動的擺出來,是看了之後拆出來,把原理跟原則套進來,我滿喜歡這種思考邏輯。」

曾豪銘再舉臺灣恐怖片影史票房冠軍《咒》爲例,「爲什麼《咒》讓人恐懼?是因爲電影讓你覺得自然,哪些地方需要做舊、哪些地方要擺玩偶,5年前的玩偶現在擺還適合嗎?以前有位美術指導告訴我,真正好的場景美術,是會讓人覺得自然,要避免不自然跟傳達生活感。」