8.3分太低了！要論中式美學yyds，它纔是初代頂流
中國，是當今紡織產業鏈最完整、門類最齊全的國家。
也是全球規模最大的紡織品服裝生產國、消費國和出口國。
旗袍，是世界衆所周知的中國符號；漢服，又將中國文化推向了世界的舞臺。
我們的生活與“衣”息息相關，但卻對其知之甚少。
而紀錄片《布衣中國》，就是從材質、顏色、設計、款式、製作五個方面，講述了中國紡織業的前世今生，梳理中國近代服裝演變歷史。
讓我們從一針一線，一棉一布中，感悟中國服裝文化的魅力。
01
輕與重
棉花是天然的服裝原料。
約至南北朝時期，傳入我國新疆。
新疆棉花的品質很高，所以廣受人們喜愛。
每年九月，大片的棉花便會開滿天山南北，約有50多萬採棉工也會在此時涌入新疆。
她們普遍寄宿在農民家裡，離棉田還有一段距離，所以她們每天早上六點就要出門。
採棉價格是一公斤兩元。
22歲的採棉工宋衝計劃每天賺120塊錢，也就是採摘60公斤。
一朵棉絮約4.5克，一公斤棉花大概需採約200次。
60公斤就要重複低頭彎腰伸手這一串動作12000次。
和宋衝一起來的，還有18歲的女孩左靜。
父親去世的很早，所以她哥哥很早就輟學打工，供左靜和弟弟一起讀書。
她的手法不如宋衝熟練，但她一天也可以採摘40公斤左右。
新疆地區，早晚溫差很大。
中午烈日當空，大約有40°。
爲防止陽光灼傷，採棉工人們需要裹上嚴實的衣物。
午飯也只能在地頭簡單解決。
那也是他們從早到晚，唯一能坐下閒聊的時刻。
飯後，要持續工作到晚上7點。
這樣的日子，要持續兩個月。
每一顆輕飄飄的棉花背後，承載的，都是人們沉甸甸的希望。
兩個月後，宋衝賺到了9000多元。她要帶着這些錢回家，給自己的孩子。
左靜雖然賺的不如她多，但已經足夠供自己繼續讀書。
棉花所承載的，除了希望，還有歷史和文化。
黎族是我國曆史悠久的少數民族之一。
早在3000多年前的商周之際，黎族先民已居住在我國的海南島。
長輩給小輩織黎錦筒裙，是海南黎族人約定俗成的儀式。
筒裙底色一般爲黑、藍黑兩種，配以各種綵線織成花、鳥、蟲、獸、人物花紋或幾何圖案。
不同圖案，代表了長輩們對小輩不同的祝願。
海南黎族的黎錦，有大約三千年的歷史。
製作黎錦，所使用的棉花，是海島棉。
它纖維細軟、具有韌性，是一種長絨棉。
用海島棉製作黎錦，需要先去除掉棉絮中的棉籽。
然後將棉花製成棉條，拉絲捻成紗線。
用蘇木心材作紅色染料，輔以薑黃完成染色。
之後，就到了製作黎錦最關鍵的步驟 ：編織。
海島棉作緯線，苧麻纖維作經線，然後按祖輩傳下的規則交織成布。
黎族，沒有本民族的文字，所以黎族人都是以口傳身授的方式繼承技藝。
一件黎錦筒裙，婆婆用心傳授，兒媳認真學習，小孫女雀躍穿上。
三代人，傳承的是愛意，更是歷史和文化。
02
過去與未來
每一種曾經風行的衣服款式，都能夠從某一方面，代表一個時代。
36年前，法國時裝大師皮爾·卡丹決心將時尚的風潮，帶到中國。
很快，他在北京民族文化宮舉辦了第一場時裝表演。
臺下，有一位特殊的觀衆：外貿部宣傳員程天寶。
這場時裝表演，讓他意識到一股新的社會潮流即將到來。
一年後，程天寶創辦了中國第一本時尚雜誌：《時裝》。
外媒評論說，《時裝》雜誌的出現，預示着人們開始注重服裝質量了。
20年代的民國時期，旗袍盛行。
不久後，“西式”的剪裁方法傳入國內，旗袍更加簡潔，色調更加淡雅。
現代款式的改良旗袍，隨之出現。
旗袍，也慢慢地成爲了世界公認的中國符號。
從這時開始，時尚的風潮一次又一次的掀起。
旗袍、中山裝、牛仔褲、喇叭褲，不同款式、不同材料的服裝，輪番出現在這個舞臺上。
隨着傳統文化的復興，漢服，開始被越來越多的人提起。
漢服，全稱爲“漢民族傳統服飾”，是從黃帝時期到明末清初漢民族區別於其他民族的傳統服飾。
芙蓉和丈夫袁志林都很喜歡漢服。
在袁志林看來，漢服柔美自然，有着泰然自若的東方氣度。
如今，社會變得更加寬容和多樣化。
原本只在電視劇中存在的漢服，也慢慢出現在了生活中。
這時，人們才知道，原來漢服並非只有寬衣廣袖這一種：
漢服自古就有禮服和常服之分，不同的場合都有不同的款式可以選擇，完全可以滿足當代中國人的日常生活。
上班穿短褐，方便幹活；聚會和購物時穿長袍；參加別人的婚禮，以及主持禮儀時，就可穿禮服。
時代的發展，也讓顏色有了不同的意義。
中國古法色譜尊卑分明；黃色爲皇族所偏好，青藍最低級，販夫走卒多用。
但開放的眼光，改變了服裝顏色的地位和偏見，讓藍色有了新的時尚感，實現了顏色屆的逆襲。
可惜的是，匆匆向前滾動的時代車輪，也讓一些傳統文化的繼承出現了危機。
比如藍染。
藍染作爲布依族傳承千年的染布技藝，是整個布依族的象徵，更是中國非物質文化遺產的重要組成部分。
但是，這一項手藝，從製版、印花到染色全部流程手工操作，耗時耗力。
單單染色的工序就要反覆上十次。
在追求效率的年代，越來越少的人願意花時間去做這件事。
很多染坊即將被拆，這一門手藝，也在逐漸被遺忘。
萬幸，還有一些手藝匠人，將這些技藝傳承了下來。
03
傳承與發展
有些被城市遺忘的文化，在鄉村被流傳了下來。
百家衣就是其中之一。
在很多人的印象中，只有穿不起、買不起衣服的孩子纔會穿百家衣。
可實際上，製作百家衣，是集腋成裘的儀式，也是告之他人自家喜事的禮儀。
在很多地方，人們相信百家衣代表着健康長壽，每一塊布，都是一次祝福。
所以家人們會替孩子找來很多小塊的碎步，拼成百家衣。
製作百家衣，也有一定的規矩。
和很多現代服飾不同的是，代做百家衣的人，並不會直接把整件衣服做完，而是會在底襟處留個口子，或留下幾枚釦子。待孩子滿月後，由孩子的母親把它縫上。
這寓意着孩子的魂靈已留在了母親的身邊，再也不必爲孩子的安全操心。
各種碎布，也不是隨意拼接而成。
首先，要根據圖案、形狀、大小、色彩等進行挑選。
之後，還把選好的碎布先清洗曬乾，按照紙板剪成小塊，再挑出合適的進行熨燙、用膠水進行粘貼。
晾乾後，再用針線將之前粘在一起的小塊碎布，拼接縫合在一起。
最後，還要用針線把所有布腳好好縫合，讓孩子穿在身上舒服且軟和。
懂得做百家衣的人，如今已經越來越少了。
越來越少的人，記得這樣舊有的習俗。
越來越少的人，會親手縫製衣服。
但還有一些人，將縫製衣服的手藝流傳了下來。
他們所繼承的，也不僅僅是技藝。
褚宏生是上海有名的師傅。
曾有老先生從臺灣，飛到上海找他，請他幫忙修復一件旗袍。
這位老先生，和自己新婚8天的妻子王秀華，在1949年因故分隔兩地。
這一分隔，就是30年。
這些年，老先生隨身攜帶妻子的照片，而妻子只能一次又一次的看着自己的新婚嫁衣，懷念過去。
30年間，沒有通訊，生死不知。直到1978年，他們纔再次相遇。
老先生找到上海最好的裁縫先生褚宏生爲妻子縫製旗袍。
量體、裁布、縫製、試穿。
一件旗袍，承載了30年的不捨和懷念。
所以，手工製衣的魅力是什麼呢？
是“慈母手中線”的惦念，是百家衣裡的祝福，也是旗袍、西裝等等所蘊含的匠人精神和人們寄託於之上的思念和期盼。
針線雖小，卻能越過萬水千山。
布匹雖薄，卻能裝得下過去、現在與未來。
它們承載着人們的希望，帶我們看遍人生百態，總覽時代變遷。
讓我們明白：半絲半縷，恆念物力維艱。
正如《布衣中國》結尾所說：
“華夏江湖，春風雨露。雜糧五穀，布衣華服。
且看我春蠶破繭歌，且看我霓裳雲羽舞。
一根絲，一塊布，一個篳路藍縷的民族。”