400多年前的「爆款」，如今依舊火遍全世界？
說起歷史上最偉大的戲劇天才，英國劇作家威廉·莎士比亞必然榜上有名。
“莎翁”的一生不僅撰寫出了多達37部經典作品，而且他筆下的人物，所描繪的故事，直至400多年後的今天，依舊擲地有聲，令人久久不能平靜。
電影《莎翁情史》中的“莎士比亞”。
此外，莎士比亞在電影界的影響力也同樣驚人。
據不完全統計，以莎士比亞戲劇改編的電影不下600部。
從1899年的默片《約翰王》到2023年由非洲裔導演克林特·戴爾翻拍的新版《奧賽羅》， 幾乎每一年都有莎士比亞 戲劇改編的 電影問世。
《麥克白的悲劇》（2021）
這不，2024年還沒過完，2025年的改編作品就已經安排上了。
外媒報道，“勞模姐”傑西卡·查斯坦將與“教父”阿爾·帕西諾攜手出演莎士比亞的經典作品《李爾王》，這也是兩人繼電影《王爾德的莎樂美》後的再度合作。
《王爾德的莎樂美》（2011）
新版《李爾王》將伯納德·羅斯 （《不朽真情》《武士馬拉松》） 自編自導。
劇情基本照搬原作，帕西諾飾演李爾王，“勞模姐”飾演大女兒高納里爾，影片有望今年夏季開拍，2025年在北美上映。
導演伯納德·羅斯
作爲莎士比亞的“四大悲劇”之一，《李爾王》經常被稱爲莎翁“最偉大的作品、他戲劇中最好的一部”。
其故事背後所蘊含的倫理思想、權力慾望以及人物性格，直至今日依舊值得觀衆們細細品味。
油畫《覺醒的李爾王》
那麼在新版《李爾王》上映之前，我們不妨就來聊聊這部經典作品，以及它背後衆多精彩紛呈的改編作品。
既然“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，那麼我們心中再裝幾部《李爾王》又何妨。
在創作《李爾王》時，正值莎士比亞藝術生涯的高峰期，僅僅1604一年，他就創作出了《終成眷屬》《一報還一報》《李爾王》三部驚世駭俗的作品。
而就算以如今的眼光來看，《李爾王》的故事依舊諷刺，依舊具有現實意義。
《莎士比亞：一個天才的崛起》中的莎士比亞
曾經稱霸一方，如今年老體弱的李爾王把國土一分爲三，分別贈與自己的三個女兒。
長女高納里爾和次女里根用盡一切花言巧語騙取父親的信任，而善良耿直的小女兒考狄利亞卻因爲不善言辭，受到了國王的冷落。
昏庸的李爾王決定 將國家交給了虛僞的長女與次女，並且把小女兒考狄利亞逐出了自己的國家。
沒想到分家之後，李爾王在大女兒和二女兒家先後遭到了冷眼與凌辱，甚至在暴風雨中流落於荒郊野外。
小女兒考狄利亞在得知了父親的遭遇之後，起兵討伐兩個姐姐，但可惜 兩軍交戰，考 狄利亞敗下陣來，不久被密令絞死。
最終 李爾王抱着小女兒的屍體在悲憤中瘋狂而死......
這個古老的分家故事，到了電影領域依舊魅力十足。
其中最爲經典的，並且流傳最廣的版本，還得是“甘道夫”伊恩·麥克萊恩版《李爾王》。
作爲影史上最還原的《李爾王》電影，本片無論是從情節還是臺詞上都幾乎和莎士比亞劇版別無二致。
影片由皇家莎士比亞劇團的藝術總監特雷弗·納恩執導，這也是他繼《第十二夜》《奧賽羅》《威尼斯商人》之後，又一次改編莎士比亞的作品。
當然影片的重頭戲，無疑是主演伊恩·麥克萊恩的表演。
現年84歲高齡的他，更是把李爾王剛愎自用又執拗悲慘的性格刻畫地淋漓盡致。
由於伊恩·麥克萊恩的表演太過深入人心，2018年 由他出演的話劇版《李爾王》在英國倫敦首演，並且 取得了空前的成功。
而該話劇的錄製版如今在豆瓣上的評分高達9.1分，成爲了21世紀最爲成功的莎翁話劇之一。
當然，影史上有最還原的《李爾王》，就有“最不還原”的《李爾王》。
這部與莎士比亞毫無關係的《李爾王》電影就出自法國電影“新浪潮”代表人物讓-呂克·戈達爾之手。
1987年，戈達爾拍攝了影片《李爾王》。
影片完全摒棄掉了莎士比亞原著的故事，講述1986年在切爾諾貝利事件之後，世界進入末日危機。
一個名叫莎士比亞五世的年輕人想要找尋祖先留下的文學經典，但最終發現這一卻都是徒勞無功......
面對《李爾王》這部經典作品，戈達爾無意用傳統改編表達敬意。
他只是用一個毫無頭緒的故事向觀衆們提出了一個問題：
隨着技術的不斷髮展，藝術作品進入了可大量複製的時代，而面對曾經的經典，我們應該保有一個怎樣的態度？
因此，這部《李爾王》表面是一部莎士比亞改編，實際則是對藝術的一次探索。
如果把目光放在亞洲，還有一部《李爾王》的改編電影不得不提。
這那就是由素有“電影天皇”黑澤明所執導的作品《亂》。
《亂》將《李爾王》進行了極致的日本化改編。
影片講述在日本戰國時期，一文字秀虎準備將家業一分爲三，由三個兒子分掌大權。
然而三兒子三郎直虎認爲此舉必將導致父子相爭、兄弟反目。 此話一出，秀虎大怒，隨即將三郎驅 逐出境，分封之事也與他再無半點瓜葛。
之後的事情果然被三郎言中，父子及兄弟間的紛亂開始，李爾王式的悲劇在日本戰國重現......
其實早在1957年，黑澤明就改編過莎士比亞的作品，三船敏郎主演的《蜘蛛巢城》就取材於莎士比亞“四大悲劇”之一的《麥克白》。
不過1985年上映的《亂》對比《蜘蛛巢城》野心更大，風格也更加鮮明。
首先，《亂》是日本電影史上投資規模和製作成本最大的電影之一。
黑澤明將近千人的攝製組全部帶到富士山上進行實景拍攝，不僅用了200多個工作日才拍攝完成，而且還專門搭建了一座城池，用來拍攝。
其次，《亂》在視聽語言上，也達到了黑澤明和日式文化的極限。
影片中，無論是日本的浮世繪，還是鏡頭的景別景深，又或是東方文化下的寫意留白，都被拿捏地恰到好處。
與此同時，《亂》對於大場面史詩感的描寫，甚至還影響了《魔戒》《天國王朝》《權力的遊戲》等一衆未來的史詩大片。
也難怪有影評人表示，“在《亂》之後，很少有人再敢染指改編《李爾王》，因爲他要面對的，是兩座難以逾越的高山。”
有趣的是，《亂》的主演仲代達矢曾在2017年接下了另一部改編自《李爾王》的日本電影《海邊的李爾》。
影片講述日本國寶級演員兆吉，在步入高齡和身患失智症後，慘遭長女和弟子遺棄，最終在老人院度過餘生的故事。
不過相比於《李爾王》，《海邊的李爾》似乎更有 幾分 《 東京物語 》以及日式家庭劇的意味。
《海邊的李爾》
自從1604年誕生以來，《李爾王》就爲電影界輸送着源源不斷的靈感。
而在未來，這個充滿警示的故事又能否推陳出新，不斷帶給我們更多的驚喜呢，就讓我們拭目以待。
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